Dibujo Digital

¿Qué el Dibujo Digital?

El dibujo digital es cuando se crea un dibujo usando software de gráficos, en  lugar de utilizar un lápiz y papel, los artistas digitales dibujan con una tableta, una computadora, junto con un dispositivo como un ratón o un lápiz óptico.

Características del Dibujo Digital

El dibujo digital se considera un tipo de método que permite  crear un objeto de arte a través de técnicas específicas para hacer arte digital en la computadora. Como técnica se refiere al software de gráficos de ordenador que utiliza un programa de caja de pintura virtual de pinceles, colores y otros suministros, esta caja virtual consiste de varios instrumentos que no existen fuera del ordenador y que dan a una obra de arte digital un aspecto diferente a la forma que tiene una obra que se hace de manera tradicional. 

El dibujo digital significa dibujar con una tableta digital en un ordenador, siendo la gran diferencia que, se  está haciendo la misma acción que dibujar en papel, pero usando un software de ordenador. También, se puede usar un ratón, pero no funciona muy bien. 

Igualmente, los dibujos digitales, se elaboran usando programación donde el ordenador hace líneas y formas basadas en un programa que puede ser que haya sido realizado por el dibujante. La mayoría de las personas no se refieren a la programación cuando hablan de dibujo digital.

Para dibujar en el ordenador de forma natural, se necesita una tableta gráfica, la cual consiste en dos partes igualmente importantes, una superficie de dibujo y un bolígrafo. 

El bolígrafo funciona como el ratón, excepto que se puede sostener como una verdadera herramienta de dibujo. Igualmente, registra la fuerza con la que que se presiona la superficie, lo que pretende ser una copia de la pantalla, por lo que, cuando se mueve el lápiz sobre ella, el cursor que se puede ver en la pantalla también se mueve.

El software para el dibujo digital en la actualidad de amplia variedad de programas,  algunos son muy caros, otros más baratos, algunos incluso gratis y normalmente, cuantas más opciones  da un programa, más costoso puede resultar. 

Pero como principiante, no se necesitan la mayoría de estas opciones, de hecho, para el dibujo digital, sólo se necesitará un programa que reconozca la tableta y la presión del bolígrafo.

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Importancia del Dibujo

El arte gráfico es una de las expresiones más primales del ser humano, pudiéndolo realizar cualquiera que tenga un lápiz, un color o un soporte. A diferencia de otros tipos de arte, el dibujo es una de las primeras formas artísticas desarrolladas por el hombre, ya en tiempos prehistóricos. El dibujo es, además, comprendido como una de las formas más estimulantes y útiles para el desarrollo de capacidades tales como la creatividad, la originalidad, el estilo personal, la formación de la libertad y de una mejor calidad de vida relacionada con el autoestima ya desde niños.

Una de los elementos más importantes del dibujo es que puede fácilmente transmitir ideas, conceptos, sensaciones y sentimientos, independientemente del grupo al que uno pertenezca, teniendo un idioma diferente al del autor, viviendo en lugares extremadamente lejanos. Esto no sucede con todas las ramas del arte y sin duda, el dibujo, la pintura y la escultura son privilegiadas a la hora de transmitir incluso a aquellos que se sienten más lejanos.

A diferencia de lo que sucede con la pintura, la precisión y la técnica en el dibujo parece estar todavía muy presente. Si bien pueden existir bocetos o dibujos abstractos en los que los objetos y las figuras parecen perder la forma natural, la mayor parte de las veces el dibujo requiere de ciertos elementos técnicos tales como la perspectiva, la profundidad, la proporción, etc. De otro modo, corre el riesgo de ser considerado simplemente un garabato.

Según lo que creen los profesionales, el dibujo es una de las primeras formas del arte a las que puede acceder el ser humano para expresarse aún de manera inconciente. Así, desde niños se nos incentiva a dibujar y a practicar nuestra expresividad a través del dibujo, una forma creativa mucho más accesible que por ejemplo la escultura.

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La Historia del Dibujo

La historia del dibujo es tan antigua como la historia de la humanidad. La gente hizo dibujos incluso antes de aprender a escribir. Al igual que otras formas de arte, el dibujo ha cambiado y desarrollado a través de la historia. Cada nuevo estilo surgió del estilo que vino antes. Esta evolución de los estilos de dibujo se asemeja mucho al desarrollo de la pintura. Como los estilos de dibujo cambiaron, también lo hicieron los materiales de dibujo.

Dibujos rupestres de la cueva de Alpera, situada en la provincia de Albacete (España).

Asociado anteriormente a otras formas de creación artística, como la pintura o la arquitectura, la evolucion del dibujo adquiere importancia a partir del Renacimiento y poco a poco llega a ser valorado como una obra de arte autónoma.

¿Qué es el dibujo?

El dibujo es cualquier línea expresiva que representa o no un objeto real. Este arte es uno de los primeros practicados por el hombre, según se ve en las pinturas prehistóricas donde el dibujo (las limneas que señalan los diversos contornos) es lo esencial.

Con solo el dibujo esos artistas primitivos lograron representar el movimiento, la masa y la forma de los cuerpos de distintos animales. En el niño parece existir también una inclinación natural hacia este arte: comienza por dibujar unas simples líneas confusas y luego y trata de reproducir los objetos que ve diariamente: hombres, animales, casas y vehículos. Es notable observar como la infancia y los pueblos primitivos parecen tener la misma concepción del dibujo.

Los materiales más comunes en el arte del dibujo son el papel, el lápiz, la pluma y la tinta y, a veces el pincel.

Antecedentes históricos del dibujo

Desde un principio, el hombre de las cavernas representaba sus ideas a partir de dibujos pintados en las paredes, es decir, hasta el día de hoy se pueden encontrar estos dibujos. Estas pinturas son prueba de que estos hombres usaban el dibujo para comunicar y relatar lo que estaban viviendo en ese momento.

Historia del dibujo en la prehistoria 

Los primeros dibujos conocidos datan de 30,000 a 10,000 AC. Fueron encontrados en las paredes de cuevas en Francia y España. Otros ejemplos de dibujos tempranos son diseños rayados, tallados o pintados en las superficies de herramientas primitivas.

Los antiguos egipcios (a partir del año 3000 aC) decoraban las paredes de sus templos y tumbas con escenas de la vida cotidiana. Estos dibujos tenían un estilo plano y lineal. Los textos escritos en papiro (una forma temprana de papel) se ilustraron con diseños similares en pluma y tinta.

Casi todo lo que sobrevive para mostrar las habilidades de dibujo y pintura de los antiguos griegos son sus jarrones de cerámica decorados. Estas grandes obras de arte muestran la capacidad de los griegos para dibujar figuras elegantes y líneas decorativas.

Historia del dibujo en la edad Media

En la Edad Media, desde los años 400 hasta los 1400, el arte se produjo principalmente para glorificar a Dios y para enseñar religión. La pintura y el dibujo se fusionaron en la ilustración de las Biblias y los libros de oraciones producidos por monjes. Estos manuscritos bellamente decorados fueron escritos a mano en vitela (piel de becerro), o más tarde, en papel. Los hechos para la realeza contenían pinturas en miniatura adornadas con oro. Los hechos para personas menos ricas estaban decorados con dibujos a pluma y tinta. Las formas planas y lineales a menudo se asemejaban a los patrones ornamentales hechos por los metalúrgicos.

Los dibujos se utilizaron en las etapas preparatorias de una obra de arte durante la Edad Media, pero pocos sobreviven. El papel no se fabricó en Europa hasta los 1100, y al principio era caro y difícil de obtener. Los artistas a veces dibujaban pieles de animales preparados, como pergamino o vitela. Pero estos también eran caros. Durante siglos, los artistas hicieron sus dibujos preparatorios en tabletas hechas de pizarra, madera o cera. Estas tabletas fueron desechadas o reutilizadas. Algunos pintores hicieron sus dibujos preparatorios directamente en el panel o pared que se iba a pintar. Estos fueron cubiertos en la etapa final de la pintura.

Los dibujos tuvieron otra función importante durante la Edad Media. Ayudaron a los artistas a mantener un registro de las imágenes que usaban con frecuencia. Dibujos de pluma y tinta de la figura humana, disfraces, plantas y animales, y muchas otras formas se recopilaron en libros modelo. Los artistas luego copiaron los dibujos en lugar de trabajar directamente desde modelos en vivo o desde la naturaleza.

Historia del dibujo en el renacimiento

El dibujo moderno en Europa comenzó en 1400 en Italia, durante el período conocido como el Renacimiento. En este momento nació un amor especial por el dibujo. La producción de dibujos también aumentó constantemente. Esto se debía a que el papel se había vuelto más fácil de obtener y debido a la nueva importancia que se atribuye al dibujo.

El dibujo llegó a ser considerado el fundamento para el trabajo en todas las artes. Los estudiantes de arte primero se entrenaron en dibujo antes de ir a la pintura, la escultura o la arquitectura. El dibujo se usó como una herramienta para el estudio de la naturaleza, que cobraba cada vez más importancia. Los artistas estudiaron cuidadosamente la estructura física del cuerpo humano por primera vez y comenzaron a dibujar a partir de modelos desnudos. La representación de la figura humana se hizo cada vez más realista.

La necesidad de dibujos preparatorios también creció durante el Renacimiento. En Italia, se produjeron muchas pinturas a gran escala para decorar los interiores de iglesias, palacios y edificios públicos. Las pinturas de este tamaño requerían una extensa preparación. Los dibujos fueron un paso importante en la creación del trabajo terminado. El artista a menudo hizo un dibujo de trabajo muy detallado antes de comenzar a pintar.

Los artistas del Renacimiento continuaron usando la pluma y la tinta para dibujar. Pero recurrieron cada vez más a materiales más blandos, como las tizas negras y rojas y el carbón, para hacer dibujos más grandes y lograr una mayor variedad de efectos. Se introdujo el sombreado para sugerir sólidos y texturas. Entre los dibujantes más célebres (maestros del dibujo) de este período se encuentran Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci.

Historia del dibujo en el renacimiento 

Los artistas que vivían en el norte de Europa (Alemania, Francia, Países Bajos) en la década de 1500 absorbieron gradualmente algunas de las ideas y estilos que se desarrollaron por primera vez en Italia. Albrecht Dürer, el gran dibujante y grabador de Alemania, fue uno de los primeros en viajar a Italia. Él inspiró a otros a hacer el mismo viaje. Sin embargo, la tradición artística del norte se mantuvo diferente de la italiana. Los italianos produjeron muchos estudios de trabajo para preparar sus pinturas.

Los norteños hicieron muchos más dibujos terminados como obras de arte para la venta. Los retratos y dibujos de paisajes fueron especialmente populares. Los artistas del norte también retrataron sus temas con mayor interés en el realismo. Los estudios precisos de Durero sobre personas, animales, paisajes y plantas, especialmente los que se representan en acuarela y en tiza, son ejemplos sobresalientes. Así son los dibujos de retrato de Hans Holbein el Joven de Suiza. Los dibujos en tiza negra de Holbein de miembros de la Corte inglesa son magistrales en su simple realismo.

Los años 1600 y 1700.

La precisión y el control de los dibujos del Renacimiento fueron reemplazados en el período barroco por formas más vivas y por un uso más audaz de los materiales. Las líneas de tiza y bolígrafo se hicieron más libres y fluidas. También se utilizaron lavados de tinta y acuarela. Los dibujos de Peter Paul Rubens de Flandes, inspirado en los pintores italianos, son buenos ejemplos de arte en el siglo XVII. Sus figuras más grandes que la vida parecen estallar a través de la superficie de la imagen.

Los Países Bajos tuvieron su mayor período de floración artística en la década de 1600. Rembrandt van Rijn fue el pintor y grabador más famoso de Ámsterdam. También fue uno de los mejores dibujantes del mundo. Él fue capaz de transmitir forma, movimiento y emoción con solo unas pocas líneas de lápiz. Los artistas holandeses hicieron una especialidad de pintura paisajística. A menudo iban al campo con un cuaderno de bocetos en la mano y producían dibujos o estudios terminados para que las pinturas se completaran en el estudio.

El período rococó de la década de 1700 estuvo dominado por el gusto y la cultura franceses. Las líneas decorativas y los temas alegres son característicos de la obra de Jean-Antoine Watteau y François Boucher. Ambos artistas a menudo dibujaban con tizas rojas, negras y blancas. A veces combinaban los tres.

Los años 1800 y 1900.

Muchos estilos diferentes se desarrollaron lado a lado durante el siglo XIX. Los lápices fueron fabricados por primera vez a principios de siglo. Se convirtieron en las herramientas de dibujo preferidas de muchos artistas. El artista francés Jean-Auguste-Dominique Ingres produjo dibujos de retratos altamente acabados en este medio. Francisco Goya de España es conocido por sus expresivos dibujos realizados con pincel y lavado en negro y gris. A finales de siglo, Edgar Degas lideró el movimiento realista en Francia. Experimentó con varias técnicas de dibujo (óleo sobre papel, pastel y crayones, por ejemplo) con resultados muy originales. Las escenas cotidianas, los bailarines de ballet y las carreras de caballos estaban entre sus temas favoritos.

La tradición de formación académica fundada en el dibujo había dominado el arte europeo desde el Renacimiento. En el último cuarto de la década de 1800, los artistas comenzaron a cuestionar los méritos de esta capacitación. El cambio comenzó con los impresionistas. Pintaron directamente sobre el lienzo sin utilizar dibujos preparatorios.

Desde principios de la década de 1900, el arte se ha liberado de tradiciones pasadas. Esto significa que la definición de dibujo también se ha ampliado. Puede ser casi cualquier cosa que un artista desee que sea. Todos los movimientos del arte occidental moderno están representados en el medio de dibujo. Estos incluyen el cubismo (Pablo Picasso), el expresionismo abstracto (Jackson Pollock), el fauvismo (Henri Matisse) y el posmodernismo (Robert Rauschenberg). Los artistas continúan expresándose a través del dibujo, al igual que nuestros antepasados ​​sintieron el impulso de dibujar en las paredes de la cueva hace tantos años.

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Tipos de Dibujo

 Tipos de dibujo

La palabra dibujo se deriva del término francés “débossier”, mismo que significa dibujar, es decir, tiene dos formas de referirse: por un lado, hace referencia a la idea de desarrollar el arte de dibujar y; por otro lado, hace referencia a aquella imagen que se encuentra plasmada en determinada superficie, sea esta plana, mediante herramientas como el lápiz.

Con el paso del tiempo, se han encontrado diversas herramientas para emplear en el proceso del dibujo, que podemos encontrar desde el inicio de la historia de la humanidad. Encontramos el uso de tintas a partir de las plantas y otros recursos naturales, pasando por el uso del grafito para llegar a la estilográfica.

Actualmente se puede uno encontrar técnicas más elaboradas que permiten realizar bosquejos de manera más inmediata sobre todo usando herramientas digitales. La evolución ha afectado positivamente también para los soportes para elaborar dibujos. Esto es, han llegado a usarse desde el papel hasta el polipropileno.

Dibujo de creación

Se hace referencia a este tipo de dibujo cuando en una primera etapa, se realizan los primeros bocetos para plasmar las ideas generales de lo que será el dibujo cuando esté terminado. En este primer ejercicio se pretende plasmar las formas que tendrá, los volúmenes que ocupará, así como las piezas que la componen.

Dibujo de definición

Lo que se persigue en este punto es tener clara las definiciones con respecto a los detalles mínimos que compondrán al dibujo final, se usa mucho este tipo de dibujo para plasmar los procesos de fabricación de determinados objetos. Por tal motivo se exige mucho en el trazado de las líneas un nivel de calidad óptimo. Lo que se busca finalmente es una claridad en el dibujo para que no se presenten errores en la fabricación.

Dibujo de fabricación

Se encuentran detallados todos los elementos que se consideran importantes a tener  en cuenta previo al proceso de fabricación una vez que se autoricen los prototipos y dibujos. Los elementos claves que se vigilan son las escalas, medidas, secciones, acotaciones y rótulos que son indispensables para una correcta interpretación del dibujo.

Dibujo industrial

Se pretende plasmar de manera detallada los elementos funcionales y estéticos del objeto que se fabricará. Generalmente se ejecutan en tres dimensiones para darle una mejor perspectiva y claridad a lo que será el resultado final del producto fabricado.

Tipos de Dibujo según su objetivo

Dibujo a mano alzada

En esta forma de dibujar, sólo se requiere el uso hábil del papel y lápiz, usados como herramientas para elaborar los dibujos. Se debe trabajar entre otras cosas, temas sobre claridad, profundidad y oscuridad que se requiere en el dibujo para presentar la idea preconcebida. Para lograr eso, se requiere de una precisión adecuada en el uso de la presión que se ejerce con la muñeca de la mano.

El dibujo a mano alzada puede ser clasificado de la siguiente forma:

Dibujo del natural

La finalidad de la realización de este tipo de dibujo es el copiar de manera exacta y directa los objetos que en el momento se están dibujando, para ello se vale el dibujante de la observación del objeto en cuestión, es decir, se trabaja con un modelo que tendrá enfrente durante todo el proceso del dibujo por lo que no se recurrirá a la memoria para tal fin.

Dibujo artístico

Este tipo de dibujo permite expresar una serie de ideas al dibujante que van desde concepciones abstractas, emociones o sentimientos. En este caso, el dibujante o artista no pretende valerse de la representación objetiva de los objetos sino plasmar la posibilidad de que el espectador desarrolle ciertas reacciones estéticas.

Croquis

Es un tipo de dibujo que se realiza de una manera rápida sin que por eso se preste a errores, el resultado de los dibujos plasma claridad, precisión y refleja de manera importante los esbozos de lo que se plasmará en otro dibujo más elaborado, por tal motivo cuando se realiza dicho croquis, no se detiene el dibujante en los detalles mínimos.

Caricatura

Es un dibujo a manera de retrato en el que se reflejan ciertas exageraciones o distorsiones en relación a la fisionomía de la persona que ha sido retratada. La finalidad de este tipo de dibujos es llevarlo a un plan humorístico.

Artístico

Es una representación de tipo gráfica y de forma bidimensional, de aquello que el ojo humano es capaz de asimilar en su forma tridimensional, la finalidad última de este forma de realizar el dibujo, es poder representar lo que se observa de una manera objetiva, logrando con ello el retrato de eso. Desde la perspectiva de la subjetividad el resultado será la caricatura, comics y otras expresiones similares.

Dibujo animado

Este se logra a través de una serie de secuencias a cierta velocidad de dibujos bidimensionales que le dan un sentido de movimiento a dichas imágenes, cuando el ojo lo ve en el momento en que ese movimiento se da de manera progresiva. Ese movimiento también se puede realizar a manera de regresión.

Para que lo anteriormente descrito se lleve a cabo de manera adecuada, es necesario que se desarrolle una secuencia lógica de los dibujos para que se pueda lograr el movimiento de las imágenes de manera adecuada. Esto se hace aun con una sucesión de imágenes contenidas en papel e incluso a través de t4ecnologías digitales. Produciendo efectos tanto bidimensionales como tridimensionales.

Independientemente del enfoque que se le aplique, es decir, si se realiza por medio de sucesión de imágenes en papel o de manera digital, este requiere de la implementación de una serie de etapas claramente definidas como son:

Storyboard

Este tipo de dibujo se implementa cuando se tiene el objetivo de filmar una película, por lo que además de que se debe contar con un guion, se debe tener claro toda la parte visual de los escenarios y el cómo se llevarán a cabo las acciones. De ahí la importancia de este tipo de dibujo.

Estos bosquejos permiten a los directivos de la película tener una planificación exacta de los actos que realizarán los personajes en los espacios y tiempos destinados para tal fin, según lo establece el propio guión.

Animatic

Es una etapa de previsualización de los elementos que deberán estar listos para la posterior filmación de las escenas programadas para la película que se está filmando. Por eso se conoce a este tipo de dibujo como un elemento audiovisual que permite condensar todas las imágenes necesarias según lo establece el propio stoyboard.

Diseño y timing

Es la parte posterior a la etapa de animatic, en donde una vez que son aprobados, se envían al área de storyboard para que se complete los trabajos asignados y así poder terminar con el rodaje de la película uniendo todas las piezas restantes como la música, efectos y otras cuestiones.

Layout

Se llega a esta etapa cuando todo el diseño que ha sido necesario realizar para la filmación ha sido concretada y se continúa con la unión de todos los planos de la actuación que son necesarias como la unión de escenas realizadas en locaciones abiertas, personajes de segundo plano y temas similares.

Animación

Se conoce así al proceso de dibujo en el que se realizan una serie de dibujos de manera secuencial en una serie de hojas para que al ser pasadas una a una de manera rápida, se dé el efecto de un dibujo animado con movimientos.

Dibujo Técnico

Esta técnica es un recurso que se aplica en áreas específicas de trabajo. Es una actividad demandante y compleja. La finalidad principal es la de proporcionar información esquemática de una realidad presentada en objetos como edificios, para poder realizar un análisis, diseño y finalmente construcción del mismo. En este caso se pueden se usan tanto herramientas como papel y lápiz como digitales, dependiendo de las necesidades propias del proyecto de construcción.

Dibujo geométrico

Esta forma de dibujo se aplica cuando se necesita representar o construir algunas figuras geométricas. Las mismas serán presentadas de manera bidimensional. Para eso se requiere de herramientas como reglas geométricas e incluso algunos programas que facilitan aún más esa tarea.

Dibujo vectorial

Este es un tipo de imagen que se obtiene usando componentes de tipo geométrico que le dan representación por medio de fórmulas matemáticas.

Dibujo geodésico

Busca representar a los planetas del sistema solar dentro de un plano bidimensional. En ellos se representan los meridianos con líneas verticales, los paralelos de forma horizontal; a partir de la identificación de los polos usados como referencias.

Se usan estos dibujos en la astronomía y matemáticas. En este último para poder representar espacios y medirlos para poder realizar cálculos de superficies y curvas.

Dibujo mecánico

Representa dentro de la ciencia de la ingeniería, a las máquinas y sus componentes. Estos pueden ser desde equipos de cómputo hasta vehículos. También se trabaja para el diseño de máquinas de tipo industrial y productos afines. Los dibujos son de tipo bidimensional.

El objetivo final de este tipo de dibujo es poder representar de manera clara, los componentes de las máquinas u otros objetos, sea a escala para tener una idea clara de lo que se está diseñando y construyendo. De acuerdo a como se desarrolle lo anteriormente señalado, será una de las siguientes categorías:

Plano de pieza

Se ven dibujados en él cada parte de la máquina de manera individual bajo un enfoque integrador.

Plano de conjunto

El objetivo puntual es poder representar gráficamente a las partes de la máquina en un conjunto visual.

Plano de montaje

Se ven representados los procesos de ensamblaje e instalación por medio de instrucciones para tener la máquina en su totalidad.

Dibujo arquitectónico

El objetivo es poder representar por medio de gráficas a escala la infraestructura que en su momento se vaya a construir. Considera aspectos como la dimensión, espacios, ubicación y características físicas tridimensionales.

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